THE DOG DAYS ARE OVER 2.0-Jan Martens(12+)
Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού Κύπρου 2026
Купить!
Ticket types
10.00 €
Balcony, Box Left, Box Right, Orchestra
Current events
«Αφεθείτε ολοκληρωτικά σε αυτήν την πολύτιμη εμπειρία. Και πάνω απ’ όλα, μην ξεχνάτε να αναπνέετε», έγραψε η Nieuwsblad το 2014 για το The Dog Days Are Over. Οι τότε κριτικές δεν διέψευσαν τις προσδοκίες: η συγκεκριμένη παραγωγή αποτέλεσε μια καθοριστική στιγμή αναγνώρισης για τον Jan Martens, ο οποίος πραγματοποίησε μια εκτενή διεθνή περιοδεία με περισσότερες από 100 παραστάσεις. Το 2025, ο Jan Martens και η GRIP δημιούργησαν εκ νέου αυτή την επιτυχημένη παράσταση με νέα διανομή.
Ο Αμερικανός φωτογράφος Philippe Halsman είχε πει κάποτε: «Όταν ζητάς από έναν άνθρωπο να πηδήξει, η προσοχή του στρέφεται κυρίως στην πράξη του άλματος και η μάσκα πέφτει, αποκαλύπτοντας τον πραγματικό άνθρωπο». Στο The Dog Days Are Over, ο Jan Martens λαμβάνει αυτή τη θέση ως αφετηρία και, μέσα από το άλμα, αποκαλύπτει το πρόσωπο πίσω από τον χορευτή.
Στο έργο αυτό, ο χορευτής ορίζεται καθαρά ως ερμηνευτής που επιδιώκει την τελειότητα. Εκτελώντας μια σύνθετη, μαθηματική, έντονη και εξαντλητική χορογραφία, που απαιτεί απόλυτη ομοιομορφία, οι οκτώ χορευτές τελικά κάνουν λάθη. Και τότε οι μάσκες πέφτουν.
Χάρη στη ριζοσπαστική χορογραφική του μορφή, το έργο αυτό αναδεικνύει τον τρόπο με τον οποίο το κοινό αντιλαμβάνεται τους χορευτές, τους χορογράφους, τους θεατές και την πολιτιστική πολιτική της εποχής. Δέκα χρόνια αργότερα, τα ερωτήματα αυτά παραμένουν εξαιρετικά επίκαιρα, υπό το πρίσμα των σύγχρονων πολιτικών και κοινωνικών εξελίξεων: Πού εντοπίζεται η λεπτή γραμμή ανάμεσα στην τέχνη και την ψυχαγωγία; Ποιοι είμαστε ως κοινό όταν παρατηρούμε την εξάντληση των χορευτών σαν να πρόκειται για ταυρομαχία σε αρένα; Είναι ο σύγχρονος χορός ένα είδος «στριπτίζ» για την ελίτ; Το The Dog Days Are Over μετατοπίζει τη θέση του θεατή: από παθητικό δέκτη της εμπειρίας σε ενεργό στοχαστή της.
Ο Jan Martens (1984, Βέλγιο) σπούδασε στη Σχολή Χορού Fontys στο Tilburg και αποφοίτησε το 2006 από το τμήμα χορού του Βασιλικού Ωδείου Artesis της Αμβέρσας. Από το 2010, ως χορογράφος, δημιουργεί τα δικά του έργα, που έχουν έκτοτε παρουσιαστεί εκτενώς σε εθνικό και διεθνές κοινό. Το έργο του Jan Martens βασίζεται στην πεποίθηση ότι κάθε σώμα μπορεί να επικοινωνήσει και ότι κάθε σώμα έχει κάτι να πει. Αυτή η άμεση επικοινωνία αρθρώνεται μέσα από διαφανείς μορφές. Το έργο του λειτουργεί ως ένα καταφύγιο, όπου η έννοια του χρόνου καθίσταται εκ νέου απτή και όπου υπάρχει χώρος για παρατήρηση και συναίσθημα, αλλά και για στοχασμό. Για να επιτύχει αυτό το αποτέλεσμα, δεν επιδιώκει τόσο να αναπτύξει μια δική του κινησιολογική γλώσσα, όσο να αναδιαμορφώσει και να επανατοποθετήσει υπάρχοντα ιδιώματα σε νέο πλαίσιο, επιτρέποντας τη δημιουργία νέων ιδεών. Σε κάθε νέο έργο επιχειρεί να επαναπροσδιορίσει τη σχέση μεταξύ κοινού και ερμηνευτή. Για το έργο του, ο Jan Martens τιμήθηκε με το βραβείο Prins Bernhard Cultuurfonds – North Brabant (2014) και το βραβείο Charlotte Köhler (2015). Στη Γαλλία, στέφθηκε Ιππότης του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων (Ordre des Arts et des Lettres). Είναι συνεργαζόμενος καλλιτέχνης με τους οργανισμούς DE SINGEL Antwerp, La Comédie de Clermont-Ferrand SN, Opera Ballet Vlaanderen, Maison de la danse Lyon και τη Biennale Χορού της Λυών.
Χορογραφία: Jan Martens
Υπεύθυνος προβών / Καλλιτεχνική υποστήριξη: Naomi Gibson
Καλλιτεχνική υποστήριξη / Καθοδήγηση: Steven Michel, Piet Defrancq
Ερμηνευτές: Pierre Bastin, Camilla Bundel, Jim Buskens, Zoë Chungong, Simon Lelièvre, Florence Lenon, Elisha Mercelina, Dan Mussett, Pierre Adrien Touret, Zora Westbroek, Maisie Woodford, Paolo Yao
Αρχική διανομή: Piet Defrancq, Naomi Gibson, Nelle Hens, Julien Josse, Kimmy Ligtvoet, Cherish Menzo, Steven Michel, Laura Vanborm και/ή Morgane Ribbens, Ilse Ghekiere, Victor Dumont, Connor Schumacher, Caspar Knops, Amerigo Delli Bove, Daniel Barkan
Δραματουργία: Renée Copraij
Σχεδιασμός φωτισμού: Jan Fedinger
Ενδυματολογική επιμέλεια 2025: Sofie Durnez
Τεχνικοί περιοδείας: Michel Spang, Elke Verachtert, Nele Verreyken
Γραφιστικός σχεδιασμός: Nick Mattan
Πρακτική άσκηση γραφιστικού σχεδιασμού: Joëlle Desmet
Φυσικοθεραπεία και οστεοπαθητική: Fourward Gent, Inge Haeyaert, Lode Verreyen
Παραγωγή: GRIP (Francisca Alves, Hanne Doms, Anneleen Hermans, Rudi Meulemans, Klaartje Oerlemans, Jennifer Piasecki, Sylvie Svanberg, Nele Verreyken, Kato Wilms)
Διεθνής διανομή: A propic / Line Rousseau, Marion Gauvent
Συνεργάτες 2023–2027: La Comédie de Clermont-Ferrand SN, Maison de la danse / Pôle européen de création, με την υποστήριξη της Biennale de Lyon
Συμπαραγωγή Dog Days 2014: Frascati Producties, SPRING Performing Arts Festival, DansBrabant, La Briqueterie CDC du Val-de-Marne, tanzhaus nrw και TAKT Dommelhof
Συμπαραγωγή Dog Days 2025: Theater Rotterdam, DE SINGEL, Le Carreau – Scène nationale de Forbach et de l’Est Mosellan, Perpodium
Dog Days 2014 με την οικονομική στήριξη των: The Government of Flanders και Performing Arts Fund NL
Dog Days 2025 με την οικονομική στήριξη των: The Flemish Government, Tax Shelter of the Belgian Federal Government μέσω Cronos Invest, bpost’s Star4U fund
Dog Days 2014 με την στήριξη των: workspacebrussels και wpZimmer
Dog Days 2014 ευχαριστίες: Dansateliers, Conny Janssen Danst, JAN και ICKamsterdam
Dog Days 2025 ευχαριστίες: Opera Ballet Vlaanderen, c o r s o
Με τη στήριξη: Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
www.grip.house | www.apropic.com
FB: @grip.artists @jan.martens.5249
IG: @grip.artists | @apropic_agency | @janmartenss
Διάρκεια: 75’
*Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού Κύπρου 2026.
Διοργάνωση: Υφυπουργείο Πολιτισμού (Τμήμα Σύγχρονου Πολιτισμού) και Θέατρο Ριάλτο
Εισιτήρια: €10
Ελεύθερη είσοδος για μαθητές, φοιτητές, στρατιώτες, συνταξιούχους, ΑμεΑ, επαγγελματίες χορού
Warning! The basket time limit is about to expire!
estimated time left:
00:00
item(s) in basket
total:
Time limit has expired. Please, put item(s) in to basket again.